시알리스, 잃어버린 활력의 해답
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예휘강운 | 26.01.03 | 조회 89관련링크
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시알리스, 잃어버린 활력의 해답
남자는 말이 없다. 아니, 말하지 않는다. 특히 자신의 몸에서 활력이 줄어들고 있음을 느끼는 순간, 침묵은 더욱 깊어진다.
피로가 누적되고, 업무에 치이고, 가족을 위한 책임감 속에서 자신을 뒤로 미룬 채 살아가는 남성들. 그런 일상 속에서 서서히 줄어드는 성욕, 갑작스러운 발기의 어려움, 관계 중 자신감의 상실은 쉽게 입 밖에 낼 수 없는 문제다. 나도 그랬다. 말하지 못한 채 혼자서만 끙끙 앓던 시간. 하지만 어느 순간 깨달았다. 침묵만으로는 아무것도 달라지지 않는다는 것을.
보이지 않는 징후가 보내는 경고
성생활은 단순한 육체적 만족을 넘어서 관계의 질을 좌우하는 중요한 요소다. 하지만 대부분의 남성들은 성기능 저하를 나이 탓 혹은 일시적인 컨디션 문제로 넘기며 방치한다. 그러나 전문가들은 발기부전이나 성욕 저하는 단순히 나이가 들어서 생기는 문제가 아니라고 말한다. 그것은 혈관 건강, 호르몬 변화, 스트레스와 정신적 피로 등 복합적인 요소에서 비롯된 결과이며, 이를 제때 인식하고 관리하지 않으면 자신감은 물론 부부관계에도 큰 균열을 초래할 수 있다.
나 역시 서서히 다가오는 변화에 익숙해져 버리고 있었다. 예전처럼 자연스럽지 않은 반응, 아내의 기대에 대한 무의식적인 회피, 그리고 어느새 성생활이 부담으로 느껴지기 시작한 자신을 보며 불안해졌다. 내가 남자로서 무너지고 있다는 생각이 들었다. 그렇기에 더는 침묵할 수 없었다. 전문가의 상담을 통해 나는 시알리스라는 해답을 찾게 되었다.
시알리스신체적심리적 부담을 덜어주는 선택
시알리스는 발기부전 치료제로, 타달라필이라는 성분을 기반으로 혈관을 확장시켜 음경으로 가는 혈류를 원활하게 만들어준다. 하지만 시알리스가 여타 치료제와 구분되는 가장 큰 특징은 바로 지속 시간이다. 단순히 짧은 시간 효과를 내는 것이 아닌, 최대 36시간까지 작용이 이어지기에 심리적 압박감 없이, 자연스럽고 편안하게 관계를 가질 수 있다.
그 차이는 생각보다 컸다. 예전에는 약을 복용하고 지금 바로 시도해야 한다는 시간적 제약이 컸다면, 시알리스는 준비된 상태를 오래 유지해주기에 내가 원하는 때, 아내와 편하게 교감할 수 있는 여유를 선사했다. 덕분에 성생활은 다시 활기를 되찾았고, 나 자신도 다시 남자답다는 감정을 경험할 수 있었다.
복용 후 나타난 변화신체 그 이상을 회복하다
처음 시알리스를 복용했을 때, 기대 반 걱정 반이었다. 하지만 실제 경험은 상상 이상이었다. 약 30분 후 몸이 가볍고 따뜻해지는 느낌과 함께 자신감이 차올랐다. 관계 중 자연스러운 흐름 속에서 긴장 없이 집중할 수 있었고, 끝난 후에도 잘 해냈다는 감정이 오랜만에 찾아왔다. 중요한 것은 단지 관계의 질이 올라간 것이 아니라, 나 스스로에 대한 자존감이 회복됐다는 점이다.
아내도 변화된 나의 태도에 긍정적인 반응을 보였다. 우리는 대화를 더 자주 하게 되었고, 함께 시간을 보내는 빈도도 늘어났다. 시알리스는 단순한 약이 아니라 부부 관계의 균형을 다시 맞추는 기회가 되었다.
전문가가 전하는 조언시알리스와 함께 병행해야 할 것들
시알리스는 확실한 효과를 가진 약물이지만, 만능 해결사는 아니다. 전문가들은 시알리스를 복용하면서도 생활 습관의 변화가 병행되어야 지속적인 효과를 기대할 수 있다고 강조한다. 다음은 내가 직접 실천한 것들이다.
운동 습관 매일 30분 걷기와 가벼운 근력 운동을 병행했다. 혈액순환이 좋아지고, 몸의 활력도 회복됐다.
식단 관리 지나치게 자극적이고 기름진 음식은 줄이고, 채소와 단백질 위주로 식단을 구성했다.
스트레스 해소 일주일에 한 번은 혼자만의 시간을 갖거나, 아내와의 데이트 시간을 만들며 심리적 안정을 도모했다.
금주절주 알코올은 시알리스의 작용을 방해할 수 있기 때문에 술자리는 줄였다.
또한 시알리스를 처음 복용하기 전에는 반드시 전문가의 진단과 조언을 받는 것이 필수다. 기존 질환이나 복용 중인 약물과의 상호작용이 있을 수 있기 때문이다.
침묵을 깨면 관계가 달라진다
남자에게 있어 성생활은 단순한 생리적 기능이 아니라, 자존감과도 직결되는 문제다. 자신감이 무너지면, 모든 관계에서 위축되기 마련이다. 특히 부부관계에서 성적 거리감은 정서적 거리로까지 이어진다. 그래서 나는 말하고 싶다. 남자의 침묵은 결코 해결이 아니다. 오히려 더 큰 단절로 향하는 지름길이 될 수 있다.
시알리스를 통해 나는 잃어버린 활력을 되찾았고, 그 활력은 관계의 온기를 되살렸다. 더 이상 성생활은 피곤한 의무가 아니었다. 오히려 기대되는 시간, 서로를 다시 발견하는 시간이 되었다. 나는 다시 남편으로서, 남자로서의 자리를 지킬 수 있게 되었다.
결론시알리스는 선택이 아닌 회복의 출발점
당신이 지금, 혼자서 고민하고 있다면 이제는 침묵을 거두어야 할 때다. 자신을 위한, 그리고 배우자를 위한 용기가 필요하다. 시알리스는 단순한 발기부전 치료제가 아니다. 그것은 당신이 잃어버린 활력을 되찾는 회복의 출발점이다.
부부 사이에서 성적 친밀감은 결코 사치가 아니다. 그것은 사랑의 언어이고, 신뢰의 기반이다. 삶의 활기를 잃어버렸다고 느껴질 때, 시알리스는 그 중심을 다시 잡아줄 수 있는 확실한 동반자가 되어준다. 남자의 침묵을 깨는 그 순간, 관계는 다시 살아난다. 지금이 바로 그 순간일지도 모른다.
비맥스 골드 정과 비맥스 메타 정은 각기 다른 성분과 효능을 가진 제품입니다. 비맥스 종류는 다양하며, 일반 비맥스부터 비맥스 골드 정, 비맥스 메타 정까지 선택의 폭이 넓습니다. 비맥스 효능은 피로 회복, 면역력 강화, 활력 증진에 도움을 줄 수 있어 많은 분들이 찾고 있습니다. 본인의 건강 상태와 필요에 따라 적절한 제품을 선택하는 것이 중요하며, 구매 전 성분을 꼼꼼히 확인하는 것이 좋습니다.하나약국 전문가와 상담해보세요.
기자 admin@reelnara.info
피아노 앞에 선 DJ 겸 작곡가 아르민 판 뷔런. ‘트랜스의 제왕’으로 불리는 그는 지난달 갑작스럽게 피아노 앨범을 내놨다. /아르핀 판 뷔런 엑스(X).
네덜란드 DJ 겸 작곡가인 아르민 판 뷔런(49). 그는 전자음악 장르인 ‘트랜스의 제왕’으로 불린다. 연간 DJ 인기 투표 ‘DJ MAG 톱100’에서 다섯 차례 1위에 올랐다. 일렉트로닉댄스뮤직(EDM)과 팝 보컬을 결합한 데이비드 게타, 2018 평창 동계올림픽 폐회식을 책임졌던 마틴 개릭스와 함께 역대 최다 기록이다. 그는 청취자 4400만여 명 오션파라다이스사이트 의 라디오 프로그램 ‘스테이트 오브 트랜스’ 진행자이기도 하다.
뷔런은 지난 11월 새 음반을 발표했다. 앨범명은 ‘피아노’. 그 안엔 강렬한 리듬도, 고막을 때리는 전자음도 없다. 대신 그가 작곡한 피아노 작품 15곡이 담겨 있었다. EDM 차트에서 가장 많이 1위에 이름을 올리고, 정점을 찍은 DJ가 왜 갑자기 클래식 음악에 빠졌을까. 모바일바다이야기 이메일로 진행한 아르떼와의 단독 인터뷰에서 그는 “많은 EDM 멜로디가 피아노에서 시작된다”며 “피아노는 창작 과정의 영혼과 같다”고 했다.
DJ에게 자유를 선물하는 피아노
아르민 판 뷔런이 EDM 공연 중 리듬에 몸을 맡기고 있다. /아르마다뮤직 제공 릴게임모바일
뷔런이 클래식 음악계와 연이 없던 건 아니다. 그는 2013년 네덜란드 국왕 즉위를 기념해 열린 무대에서 로열콘세르트헤바우 오케스트라와 함께 무대에 올랐다. 네덜란드 왕가와 악단 단원이 관객들과 함께 그의 비트에 몸을 맡겼다. 뷔런은 여덟 살에 처음 피아노를 배웠다. 하지만 피아노 선생님에게서 나 오션파라다이스릴게임 는 ‘책 냄새’가 싫어 금세 그만뒀다. “지금도 후회하는 결정”이라고. 그래도 당시 배운 화음 지식이 초기 히트곡을 만들 때 도움이 됐다. 첫 집을 장만했을 땐 스타인웨이 피아노도 샀다.
그는 ‘끊임없이 배우는 사람’이다. 뷔런은 네덜란드 왕실에 제왕학을 가르치는 것으로 유명한 레이던대에서 법학을 전공했다. 대학 졸업 후 도기식 바비큐 조 릴게임몰메가 리법, 보트 운전을 배우고 헬스 매거진 ‘맨즈헬스’의 표지 모델도 하면서 새로움을 찾았다. 피아노는 2016년부터 다시 쳤다. 쇼팽과 사티를 연주하며 악보 읽는 법을 배웠다. 동생의 소개로 피아니스트 제르니모 스네이츠호이벨을 만난 건 5년 전이다. 클래식과 재즈에 모두 능한 그는 뷔런의 음악적 상상력을 채워주는 선생이 됐다.
“스네이츠호이벨은 매주 두 시간씩 운전해서 저를 가르치러 왔어요. 그런데 전 매주 연습하진 않았죠. 그가 도착하기 전 급하게 아이디어를 만들곤 했는데 다행히 제 스케치를 좋아해 주더라고요. 레슨으로 시작해 함께 쓴 곡이 15곡이 됐어요. 전 스타인웨이 근처에 항상 작은 녹음기를 두고 즉석에서 간략한 아이디어들을 녹음했어요. 나중에 그걸 악보로 만들었죠.”
피아노는 스튜디오에 갇혀 살아야 했던 그에게 탈출구가 됐다. “전자음악을 쓰려고 스튜디오에 앉으면 지난 주말 페스티벌 세트의 유령이 방 안에 있는 것 같아요. 또 다른 ‘빅 트랙’을 만들어야 한다는 압박이 구속처럼 느껴지곤 하죠. 댄스음악은 BPM(분당 비트), 에너지, 구조 등에 맞춰야 하잖아요. 하지만 피아노 앞에선 어떤 것도 중요하지 않아요. 단지 손가락, 건반, 그리고 이것들에서 나오는 것만 있을 뿐.”
교회에서 연주하자, 소리가 살아났다
피아노 건반을 치고 있는 아르민 판 뷔런. /아르핀 판 뷔런 엑스(X).
뷔런은 비밀리에 피아노 앨범 녹음을 준비해 왔다. 프로듀싱과 DJ 공연 일정 사이에 호텔 방에서 피아노를 빌려 연습하길 반복했다. 공연 전후인 늦은 밤이나 이른 아침에도 건반 앞에서 녹음 리허설을 계속했다.
지난 3월 뷔런은 네덜란드 위트레흐트에 있는 오래된 교회에서 이번 앨범을 원 테이크로 녹음했다. 네덜란드 여성 바이올리니스트인 리사 야곱스와 첼리스트, 호르니스트 등이 함께했다. “제 작곡이 실제 악기로 살아나는 과정을 듣는 경험은 압도적이었어요. 악단이 연주를 시작했을 땐 솔직히 눈물을 참아야 했어요. 소리를 상상하거나 컴퓨터에서 디지털로 만드는 데 너무 많은 시간을 쓰곤 했는데, 갑자기 이 소리들이 살아난 거죠. 어떤 플러그인도 복제할 수 없는 따뜻함과 깊이가 녹음 공간을 채웠습니다.”
이렇게 이른 아침 세팅으로 시작된 녹음은 늦은 밤에야 끝났다. 연주자들은 새로운 뉘앙스를 더했다. 그는 ‘음악은 살아있는 것이요. 음악을 통제하지 않고 타인과 나눌 때 비로소 음악가가 성장한다’는 점을 깨달았다. “녹음 직전 함께 나눈 침묵의 순간들엔 신성한 무언가가 있었어요. 기술이 아무리 발전해도 우리가 가진 최고의 악기는 언제나 인간의 호흡이라는 점을 상기시켜줬어요.”
날것 그대로의 느낌을 살려 녹음한 곡인 ‘파더 앤 손스’는 뷔런이 자신의 아버지와 아들에게 바치는 곡이다. “‘롱잉(Longing)’ ‘이쿼니머티(Equanimity)’ 같은 곡은 추상적이고 순수한 감정을 구현하죠. ‘소닉 삼바(Sonic Samba)’는 유쾌한 제목인데 리듬, 색채, 움직임으로 차 있는 작품이에요. ‘비 마이 라이트하우스(Be My Lighthouse)’는 제 인생의 보금자리이자 길잡이였던 아내에게 바치는 헌정곡입니다.”
트랜스에 숨은 바흐 찾기
뷔런의 EDM에는 클래식이 숨어 있다. 그는 쇼팽을 좋아한다. 그가 듣는 쇼팽의 음악엔 연약하면서도 강렬하게 느껴지는 감정적 깊이가 있다.
어릴 적 뷔런의 아버지는 일요일 아침마다 말러 교향곡을 틀었다. “(말러가 만든) 광대한 감정의 풍경은 비극적이면서도 때론 고요했습니다. 나중에 아버지는 쇼스타코비치로 음악을 바꾸곤 했는데 이렇게 이어지는 긴장감과 아이러니는 어린 시절의 저를 매혹했어요. 이 음악들은 구조 안에 숨겨진 감정이 뭔지, 대비가 뭔지를 가르쳐줬죠. 클래식 음악의 요소를 전자음악에 섞겠다는 열정이 시작된 때였어요.”
그의 작품 어디에 클래식 음악의 흔적이 담겼을까. “제 마지막 (EDM) 앨범에 담긴 ‘바흐 투 더 퓨처’는 바흐의 대위법에서 직접적인 영향을 받았어요. 멜로디들이 복잡하게 얽혀 대화하는 과정에서 나오는 균형감과 역동성을 트랜스의 맥락으로 풀어냈죠. 베토벤의 ‘엘리제를 위하여’에서 느슨하게 영감을 받은 트랙도 있어요.”
소리를 층층이 쌓아 올리며 긴장감을 끌어올리는 빌드업과 이를 해소하는 이완 과정은 트랜스 음악의 핵심. 이 과정 자체가 뷔런에겐 ‘교향곡적’으로 보인다고. 그러면서 뷔런은 피아노의 매력을 거듭 강조했다.
“전 기타 레슨을 받지 않았는데 아마도 피아노 그 자체가 완전한 세계처럼 느껴졌기 때문인 것 같아요. 피아노를 연주할 땐 멜로디, 하모니, 리듬, 모든 게 손가락 아래에 펼쳐져 있어요. 이때의 연주는 건물을 설계하며 청사진을 보는 것과 비슷해요. 실용적인 면에서도 피아노는 접근성이 엄청나죠. MIDI 키보드는 저렴하고 가벼울뿐더러 그냥 꽂고 연주하면 돼요. 전자음악에서 이 즉각성은 매우 중요합니다. (건반은) 촉각 세계와 디지털 세계를 이어주는 다리인 셈입니다. 그러면서 인간적인 무언가도 있어요. 속삭일 수도, 천둥 치듯 울릴 수도, 내밀하거나 웅장할 수도 있어요. 연약하거나 타악기 같은 소리를 내기도 해요. 모든 것이 시작되고, 모든 것이 돌아오는 곳입니다.”
이주현 기자 deep@hankyung.com
네덜란드 DJ 겸 작곡가인 아르민 판 뷔런(49). 그는 전자음악 장르인 ‘트랜스의 제왕’으로 불린다. 연간 DJ 인기 투표 ‘DJ MAG 톱100’에서 다섯 차례 1위에 올랐다. 일렉트로닉댄스뮤직(EDM)과 팝 보컬을 결합한 데이비드 게타, 2018 평창 동계올림픽 폐회식을 책임졌던 마틴 개릭스와 함께 역대 최다 기록이다. 그는 청취자 4400만여 명 오션파라다이스사이트 의 라디오 프로그램 ‘스테이트 오브 트랜스’ 진행자이기도 하다.
뷔런은 지난 11월 새 음반을 발표했다. 앨범명은 ‘피아노’. 그 안엔 강렬한 리듬도, 고막을 때리는 전자음도 없다. 대신 그가 작곡한 피아노 작품 15곡이 담겨 있었다. EDM 차트에서 가장 많이 1위에 이름을 올리고, 정점을 찍은 DJ가 왜 갑자기 클래식 음악에 빠졌을까. 모바일바다이야기 이메일로 진행한 아르떼와의 단독 인터뷰에서 그는 “많은 EDM 멜로디가 피아노에서 시작된다”며 “피아노는 창작 과정의 영혼과 같다”고 했다.
DJ에게 자유를 선물하는 피아노
아르민 판 뷔런이 EDM 공연 중 리듬에 몸을 맡기고 있다. /아르마다뮤직 제공 릴게임모바일
뷔런이 클래식 음악계와 연이 없던 건 아니다. 그는 2013년 네덜란드 국왕 즉위를 기념해 열린 무대에서 로열콘세르트헤바우 오케스트라와 함께 무대에 올랐다. 네덜란드 왕가와 악단 단원이 관객들과 함께 그의 비트에 몸을 맡겼다. 뷔런은 여덟 살에 처음 피아노를 배웠다. 하지만 피아노 선생님에게서 나 오션파라다이스릴게임 는 ‘책 냄새’가 싫어 금세 그만뒀다. “지금도 후회하는 결정”이라고. 그래도 당시 배운 화음 지식이 초기 히트곡을 만들 때 도움이 됐다. 첫 집을 장만했을 땐 스타인웨이 피아노도 샀다.
그는 ‘끊임없이 배우는 사람’이다. 뷔런은 네덜란드 왕실에 제왕학을 가르치는 것으로 유명한 레이던대에서 법학을 전공했다. 대학 졸업 후 도기식 바비큐 조 릴게임몰메가 리법, 보트 운전을 배우고 헬스 매거진 ‘맨즈헬스’의 표지 모델도 하면서 새로움을 찾았다. 피아노는 2016년부터 다시 쳤다. 쇼팽과 사티를 연주하며 악보 읽는 법을 배웠다. 동생의 소개로 피아니스트 제르니모 스네이츠호이벨을 만난 건 5년 전이다. 클래식과 재즈에 모두 능한 그는 뷔런의 음악적 상상력을 채워주는 선생이 됐다.
“스네이츠호이벨은 매주 두 시간씩 운전해서 저를 가르치러 왔어요. 그런데 전 매주 연습하진 않았죠. 그가 도착하기 전 급하게 아이디어를 만들곤 했는데 다행히 제 스케치를 좋아해 주더라고요. 레슨으로 시작해 함께 쓴 곡이 15곡이 됐어요. 전 스타인웨이 근처에 항상 작은 녹음기를 두고 즉석에서 간략한 아이디어들을 녹음했어요. 나중에 그걸 악보로 만들었죠.”
피아노는 스튜디오에 갇혀 살아야 했던 그에게 탈출구가 됐다. “전자음악을 쓰려고 스튜디오에 앉으면 지난 주말 페스티벌 세트의 유령이 방 안에 있는 것 같아요. 또 다른 ‘빅 트랙’을 만들어야 한다는 압박이 구속처럼 느껴지곤 하죠. 댄스음악은 BPM(분당 비트), 에너지, 구조 등에 맞춰야 하잖아요. 하지만 피아노 앞에선 어떤 것도 중요하지 않아요. 단지 손가락, 건반, 그리고 이것들에서 나오는 것만 있을 뿐.”
교회에서 연주하자, 소리가 살아났다
피아노 건반을 치고 있는 아르민 판 뷔런. /아르핀 판 뷔런 엑스(X).
뷔런은 비밀리에 피아노 앨범 녹음을 준비해 왔다. 프로듀싱과 DJ 공연 일정 사이에 호텔 방에서 피아노를 빌려 연습하길 반복했다. 공연 전후인 늦은 밤이나 이른 아침에도 건반 앞에서 녹음 리허설을 계속했다.
지난 3월 뷔런은 네덜란드 위트레흐트에 있는 오래된 교회에서 이번 앨범을 원 테이크로 녹음했다. 네덜란드 여성 바이올리니스트인 리사 야곱스와 첼리스트, 호르니스트 등이 함께했다. “제 작곡이 실제 악기로 살아나는 과정을 듣는 경험은 압도적이었어요. 악단이 연주를 시작했을 땐 솔직히 눈물을 참아야 했어요. 소리를 상상하거나 컴퓨터에서 디지털로 만드는 데 너무 많은 시간을 쓰곤 했는데, 갑자기 이 소리들이 살아난 거죠. 어떤 플러그인도 복제할 수 없는 따뜻함과 깊이가 녹음 공간을 채웠습니다.”
이렇게 이른 아침 세팅으로 시작된 녹음은 늦은 밤에야 끝났다. 연주자들은 새로운 뉘앙스를 더했다. 그는 ‘음악은 살아있는 것이요. 음악을 통제하지 않고 타인과 나눌 때 비로소 음악가가 성장한다’는 점을 깨달았다. “녹음 직전 함께 나눈 침묵의 순간들엔 신성한 무언가가 있었어요. 기술이 아무리 발전해도 우리가 가진 최고의 악기는 언제나 인간의 호흡이라는 점을 상기시켜줬어요.”
날것 그대로의 느낌을 살려 녹음한 곡인 ‘파더 앤 손스’는 뷔런이 자신의 아버지와 아들에게 바치는 곡이다. “‘롱잉(Longing)’ ‘이쿼니머티(Equanimity)’ 같은 곡은 추상적이고 순수한 감정을 구현하죠. ‘소닉 삼바(Sonic Samba)’는 유쾌한 제목인데 리듬, 색채, 움직임으로 차 있는 작품이에요. ‘비 마이 라이트하우스(Be My Lighthouse)’는 제 인생의 보금자리이자 길잡이였던 아내에게 바치는 헌정곡입니다.”
트랜스에 숨은 바흐 찾기
뷔런의 EDM에는 클래식이 숨어 있다. 그는 쇼팽을 좋아한다. 그가 듣는 쇼팽의 음악엔 연약하면서도 강렬하게 느껴지는 감정적 깊이가 있다.
어릴 적 뷔런의 아버지는 일요일 아침마다 말러 교향곡을 틀었다. “(말러가 만든) 광대한 감정의 풍경은 비극적이면서도 때론 고요했습니다. 나중에 아버지는 쇼스타코비치로 음악을 바꾸곤 했는데 이렇게 이어지는 긴장감과 아이러니는 어린 시절의 저를 매혹했어요. 이 음악들은 구조 안에 숨겨진 감정이 뭔지, 대비가 뭔지를 가르쳐줬죠. 클래식 음악의 요소를 전자음악에 섞겠다는 열정이 시작된 때였어요.”
그의 작품 어디에 클래식 음악의 흔적이 담겼을까. “제 마지막 (EDM) 앨범에 담긴 ‘바흐 투 더 퓨처’는 바흐의 대위법에서 직접적인 영향을 받았어요. 멜로디들이 복잡하게 얽혀 대화하는 과정에서 나오는 균형감과 역동성을 트랜스의 맥락으로 풀어냈죠. 베토벤의 ‘엘리제를 위하여’에서 느슨하게 영감을 받은 트랙도 있어요.”
소리를 층층이 쌓아 올리며 긴장감을 끌어올리는 빌드업과 이를 해소하는 이완 과정은 트랜스 음악의 핵심. 이 과정 자체가 뷔런에겐 ‘교향곡적’으로 보인다고. 그러면서 뷔런은 피아노의 매력을 거듭 강조했다.
“전 기타 레슨을 받지 않았는데 아마도 피아노 그 자체가 완전한 세계처럼 느껴졌기 때문인 것 같아요. 피아노를 연주할 땐 멜로디, 하모니, 리듬, 모든 게 손가락 아래에 펼쳐져 있어요. 이때의 연주는 건물을 설계하며 청사진을 보는 것과 비슷해요. 실용적인 면에서도 피아노는 접근성이 엄청나죠. MIDI 키보드는 저렴하고 가벼울뿐더러 그냥 꽂고 연주하면 돼요. 전자음악에서 이 즉각성은 매우 중요합니다. (건반은) 촉각 세계와 디지털 세계를 이어주는 다리인 셈입니다. 그러면서 인간적인 무언가도 있어요. 속삭일 수도, 천둥 치듯 울릴 수도, 내밀하거나 웅장할 수도 있어요. 연약하거나 타악기 같은 소리를 내기도 해요. 모든 것이 시작되고, 모든 것이 돌아오는 곳입니다.”
이주현 기자 deep@hankyung.com

