씨제이문화재단 튠업 담당자 김모란 프로. 씨제이문화재단 제공


“인디 뮤지션들이 저를 ‘모란 부장님’이라고 부르죠.”
지난 7일 서울 마포구 씨제이(CJ)아지트 광흥창에서 만난 씨제이문화재단 김모란 프로는 활짝 웃으며 말했다. 올해는 씨제이문화재단 설립 20주년이자, 인디 뮤지션 지원사업 ‘튠업’이 17주년을 맞는 해다. 2014년 재단에 입사해 2018년부터 튠업을 맡아온 그는 그 시간을 “결국 사람의 시간”이라고 했다. 무대 뒤에서, 음반 제작 일정표 옆에서, 낯선 해외 투어의 항공권 견적서 앞에서, 그는 인디 뮤지션들과 가 릴게임바다신2 장 가까운 곳에서 오래 서 있었다.
한국 인디신에서 ‘김모란’이라는 이름은 제법 특별한 의미를 갖는다. 튠업 사업 담당자이면서, “실무를 몰라서” “돈 계산이 안 맞아서” “누구에게 연락해야 할지 몰라서” 음악인들이 주저앉는 순간을 가장 가까이에서 함께 봐온 사람이다. 그는 뮤지션들에게 부족할 수 있는 재정 지원은 물론, 기획과 홍보, 네 사이다쿨접속방법 트워킹 같은 실무 조언도 아끼지 않는다. “연락을 귀찮을 때까지 자주 해달라”는 말은 그가 자주 건네는 주문이다. 실제로 어떤 팀과는 1년 스케줄을 함께 짜고, 무엇을 먼저 해야 하는지, 어떤 타이밍에 어떤 문을 두드려야 하는지까지 세밀하게 정리해준다. 그래서 인디신에서는 “김모란을 모르는 사람이 없다”는 말이 과장이 아니다. ‘부장님’이라는 애칭도 그 거 황금성오락실 리감 없는 태도에서 나왔다.



한로로. 어센틱 제공


튠업은 국내 기업이 운영하는 인디 뮤지션 지원 사업 가운데 보기 드문 모델로 꼽힌다. 2010년 출범해 올해 27기를 맞았고, 지금까지 85개 팀을 지원해왔다. 카 바다이야기디시 더가든, 송소희, 한로로, 아도이 등 인디신을 넘어선 인기를 누리는 음악인들도 튠업의 지원을 받았다. 한 팀당 받을 수 있는 지원 규모는 음반 제작, 공연, 공간, 해외 진출 등을 모두 합치면 최대 2억원에 이른다. 김 프로는 “한해 뽑고 끝나는 방식이 아니라, 뮤지션의 성장 주기가 각자 다르다는 걸 전제로 설계된 사업”이라고 했다.
튠업 뽀빠이릴게임 의 가장 큰 특징은 ‘장기성’이다. 선정된 뮤지션은 2년 이내 정규·이피(EP) 두장 제작을 목표로 최대 2500만원의 음반 제작비를 지원받는다. 재단이 창작 내용에 관여하지 않는 대신, 약속된 일정과 기본적인 책임을 분명히 한다. 씨제이아지트 광흥창은 연습·녹음·공연이 가능한 거점 공간으로 활용할 수 있다. 공연 지원은 성장 단계별로 설계돼 있다. 아지트에서 공연을 열면 기획비를 지원하고, 중형·대형 공연으로 갈수록 대관비와 제작비 부담을 덜어준다. 해외 투어가 구체화되면 항공료처럼 ‘무조건 깔고 시작하는 돈’도 지원 대상이 된다.



송소희. 매직스트로베리사운드 제공


김 프로는 “공연 대관비나 항공료는 뮤지션 입장에서 시작부터 허들이 되는 비용”이라며 “그 벽을 조금만 낮춰줘도 선택지가 완전히 달라진다”고 말했다. 실제로 웨이브투어스, 힙노시스테라피 등은 튠업의 글로벌 투어 지원을 발판 삼아 해외 투어 경험을 쌓았고, 이후 활동 반경을 넓혀갔다.
튠업이 걸어온 17년은 인디신의 변화를 고스란히 통과해온 시간과 겹친다. 그는 요즘 업계의 가장 큰 위기로 “신인들이 설 무대가 줄었다”는 점을 꼽았다. “예전에는 페스티벌이 신인을 소개하는 창구 역할을 했다”는 것이다. 이른 시간대 무대에 신인들이 줄지어 배치되고, 현장에서 관객과 업계가 자연스럽게 새 얼굴을 발견하던 구조가 있었다. 하지만 코로나 팬데믹 이후 운영 방식이 바뀌고, 장르형 페스티벌이 줄어들면서 “신인들이 관객과 만날 기회가 줄었다”고 했다.
음악을 둘러싼 환경도 달라졌다. “소중하게 듣는 음악에서, 빠르게 소비되는 음악으로 넘어왔다”는 진단은 단순한 인상비평이 아니다. 에이아이(AI)가 만든 음악이 ‘플레이리스트’에 표기 없이 섞여 유통되는 현실도 우려했다. 그는 “도움이 되는 기술은 환영하지만, 창작자의 자리를 잠식하는 방향은 경계해야 한다”고 말했다.



웨이브투어스. Roger Tam 제공


매해 800팀 이상 지원하는 치열한 경쟁을 거쳐 선정된 뮤지션들에게 먼저 건네는 말은 “고맙다”는 인사다. “여러 지원 사업 가운데 튠업을 선택했다는 건 기대가 있다는 뜻”이기 때문이다. 이어지는 조언은 구체적이다. 신인들이 특히 어려워하는 지점으로 그는 “앨범 제작에만 모든 힘을 쓰고, 알리는 일을 놓치는 경우”를 들었다. 곡을 만드는 것만큼, 그 곡을 세상에 소개하는 일도 치열하게 고민해야 한다는 의미다. “조금 어설퍼도 메일을 보내고, 음악을 보내고, 꾸준히 소통해야 기회가 열린다”는 말에서 현장에서 길어 올린 실무 감각이 느껴진다.
27기 튠업 공모는 12일부터 2월20일까지 진행한다. 공모 준비 팁을 묻자 그는 “비법은 없다”고 잘라 말했다. 다만 제출물의 기본은 지켜달라고 했다. 과한 연출이 아니라, 목소리와 연주가 또렷이 들리도록 음원과 영상을 준비하는 정도의 성의가 중요하다는 것이다. 심사위원들은 그 태도를 금세 알아본다고 전했다.
이런 흐름 속에서 튠업이 지키려는 기준은 결국 “오래 음악을 할 수 있는 사람”이다. 김 프로는 “지금 당장 핫하다고 해서 뽑는 게 아니라, 우리의 지원을 받았을 때 더 성장할 여지가 있는지를 본다”고 말했다. 그래서 심사는 점수로만 끝나지 않는다. 단계마다 긴 토론이 이어지고, 실연 심사는 음원만으로는 보이지 않는 무대 위 에너지와 라이브 구현 가능성을 확인하는 절차가 된다.
앞으로의 계획에 대해 김 프로는 “거창한 확장보다 지속”을 강조했다. “튠업 같은 지원 프로그램이 더 많아졌으면 한다”는 작은 바람도 덧붙였다.
이정국 기자 jglee@hani.co.kr